歌仔戲

葉青領終身成就獎！78歲歌仔戲天王坐輪椅現身 狄鶯含淚陪伴

記者／報導

2025年3月，台灣歌仔戲界掀起一波話題熱浪。78歲的「歌仔戲天王」葉青老師，在獲頒國家戲劇貢獻獎終身成就獎時，以輪椅現身頒獎典禮現場，引起全場動容。不僅如此，其夫人狄鶯也罕見陪同出席，兩人鶼鰈情深畫面感動無數觀眾。這場盛會不僅見證一位藝術大師的榮耀時刻，更讓沉寂已久的傳統戲曲文化再次成為社會焦點。

一、天王降臨：葉青輪椅領獎，全場屏息致敬

2025年3月初，文化部舉辦的國家戲劇貢獻獎頒獎典禮上，當主持人宣布「葉青」獲得終身成就獎時，全場響起如雷掌聲。然而，最令人震撼的是——這位堪稱「國寶級」的表演藝術家，竟是以輪椅代步現身。

根據《Yahoo新聞》與《噓！星聞》等媒體報導，葉青因心血管問題嚴重堵塞達七成，緊急裝設三支支架後身體虛弱，無法久站或長時間活動，因此選擇乘坐輪椅參與盛會。儘管身形清瘦至僅剩「四字頭」體重，但他精神矍鑠，眼神仍保有昔日舞台上的光芒。

典禮上，葉青雖無法親自致辭，卻由女兒代為朗讀感言，字字句句流露出對歌仔戲的深情。「六十年前從草鞋墩出發，到如今站上國家殿堂，我從未忘記自己的根。」他語帶哽咽地說，「只要還有力氣，就要繼續唱下去。」

而坐在台下的狄鶯，眼眶泛紅、頻頻拭淚。這對相伴近半世紀的夫妻，從黑白電視時代攜手至今，如今一同見證丈夫藝術生命的最高榮譽，被譽為「最浪漫的終身成就」。

二、日本寶塚驚豔！曹金鈴歸零傳奇感動國際

無獨有偶，就在同一時期，另一位台灣歌仔戲代表人物也引發國際關注。日本知名劇団「寶塚歌劇團」首位台籍團員曹金鈴，於日前獲頒該劇團年度優秀演員獎，成為史上第一人。

據自由娛樂報導，當時已高齡八十歲的曹金鈴，在頒獎典禮上以流利日語演唱經典歌仔戲選段，搭配優雅身段與深厚功底，令全場評審驚艷不已。她更在致詞中坦言：「回到台灣前，我曾在日本待了三十年，但我的心始終屬於歌仔戲。」

曹金鈴出身鹿港，自幼習藝，師承多位名師，後赴日發展並融入寶塚體系。她堅持將歌仔戲元素融入現代戲劇訓練中，甚至創作出融合台日語境的實驗作品。此次獲獎不僅是個人榮耀，更被視為「台灣文化軟實力輸出」的重要里程碑。

三、歷史脈絡：歌仔戲如何從民間走到世界？

要理解葉青與曹金鈴今日的成就，必須回溯歌仔戲的歷史軌跡。

歌仔戲起源於19世紀末的宜蘭地區，最初由採茶歌與落地掃發展而成，內容多反映庶民生活，語言通俗、節奏明快，深受農民與市井小民喜愛。1949年後，隨著國民政府遷台，歌仔戲一度式微，被貼上「土俗」「落後」標籤。

然而，自1970年代起，葉青、許秀年、許金桑等藝術家力挽狂瀾，推動歌仔戲現代化改革。葉青尤其關鍵——他將京劇的身段、崑曲的韻味與閩南語的抒情特質巧妙融合，創造出兼具古典美與地方特色的表演風格，使歌仔戲從廟口走向劇場，再登上國家舞台。

值得注意的是，葉青不僅是表演者，更是教育家。他創辦「葉青歌仔戲劇團」，培養無數年輕演員，其中包括許多如今活躍於兩岸三地的中生代名家。他的教學強調「戲比天大」，要求學生先學做人，再學唱戲。

四、「歸零」哲學：為什麼他們能跨越世代？

觀察葉青與曹金鈴的成功路徑，不難發現一個共通點：他們都擁抱了「歸零」的精神。

葉青曾說：「每一次登台，都是新的開始。」即使年逾古稀，他仍每週排練新劇本，學習數位媒體技術，甚至在YouTube開設頻道分享教學影片。這種不斷自我更新的態度，讓他始終走在時代前端。

曹金鈴則在日本寶塚體系中堅持保留歌仔戲的核心——即「情感的真摯表達」。她認為：「無論在哪裡演出，都不能失去『人』的溫度。」這種文化自信，正是當代年輕人重新認識傳統藝術的關鍵。

五、社會效應：當傳統遇上新世代

葉青獲獎的消息一出，不僅老戲迷熱淚盈眶，就連許多90後、00後的年輕人也在社群平台留言致敬。有人表示：「原來傳統也可以這麼酷！」還有人在IG上發起#葉青Challenge，模仿他經典動作的影片短短一週內突破十萬次播放。

這並非偶然。近年來，隨著TikTok短影音興起，許多獨立音樂人與創作者開始將歌仔戲元素融入電子音樂或嘻哈beat中，形成獨特的「新民俗風潮」。例如歌手ØZI曾在專輯封面Cosplay葉青造型，引發討論熱潮；而網紅阿滴也曾製作「歌仔戲冷知識」影片，單集觀看次數破百萬。

更值得注意的是，教育部已將「葉青版《陳三五娘》」納入高中選修課程，希望透過影音教材傳承技藝。文化部亦啟動「青年戲曲人才孵化計畫」，提供補助鼓勵年輕人創作現代歌仔戲劇本。

六、未來展望：歌仔戲的下一步是什麼？

儘管前景光明，挑戰依然存在。首先，專業劇場數量稀少，多數演出仍依賴廟會與商業場合；其次，年輕演員面臨待遇偏低、職業壽命短等問題；再者，數位化轉型尚未全面展開，許多珍貴 archival footage 仍未妥善保存。

對此，專家建議應採取三管齊下策略： 1. 政策支持：提高公家補助比例，鼓勵民間購票入場； 2. 科技整合：運用VR/AR技術重現經典場景，開發互動體驗App； 3. 跨界合作：與時尚、遊戲、動畫產業結盟，創造新型態文化商品。

葉青本人也呼籲：「別怕改變，但別忘本。」他認為，歌仔戲之所以能存活百年，正因為它始終「活在當下」——既能吟唱古調，也能對話未來。

七、結語：一場關於記憶與傳承的盛宴

從葉青的輪椅到曹金鈴的寶塚舞台，從廟埕的鑼鼓聲到國際影展的聚光燈，歌仔戲正經歷一場溫柔而堅定的復興運動。它不僅是一種表演形式，更是一面映照台灣集體記憶的鏡子。

當我們回顧那些流離失所的歲月，聽見熟悉的唱腔再度響起，或許就能明白：真正的藝術，從不在於年齡或地位，而在於那份願意為愛執著到底的心。

正如葉青在鏡頭前輕聲說的那句：「只要還有一口氣，我就繼續唱。」——這不只是一句承諾，更是對所有文化守護者最動人的呼喚。