margot robbie
Failed to load visualization
Margot Robbie et le défi de Wuthering Heights : Une adaptation cinématographique audacieuse
L'actrice et productrice iconique se lance dans une aventure ambitieuse en adaptant le chef-d'œuvre de Emily Brontë. Découvrez pourquoi ce projet, mis en scène par Emerald Fennell et porté par Jacob Elordi, pourrait redéfinir le drame romantique au cinéma.
Le cœur de l'actualité : Margot Robbie mise tout sur "Les Hauts de Hurlevent"
Dans le monde effréné d'Hollywood, où les franchises et les suites dominent souvent le paysage, une actrice de l'envergure de Margot Robbie, accompagnée de sa société de production LuckyChap Entertainment, choisit de prendre un risque majeur. Le projet en question ? Une nouvelle adaptation cinématographique du roman classique Wuthering Heights (Les Hauts de Hurlevent en français) de Emily Brontë. Ce n'est pas une simple tentative de réinterpréter un texte scolaire, c'est une ambition déclarée de créer quelque chose de profondément moderne, intense et inoubliable.
Ce projet est d'autant plus intéressant qu'il réunit une équipe créative de premier ordre. Derrière la caméra se trouve Emerald Fennell, la réalisatrice acclamée de Promising Young Woman et Saltburn, connue pour son style visuel tranchant et sa capacité à explorer les sombres recoins des relations humaines. Face à la caméra, on retrouve Jacob Elordi, l'étoile montante de la génération Z, choisi pour incarner le mystérieux et torturé Heathcliff. L'annonce de ce casting a déjà fait l'objet de vifs débats, mais Margot Robbie, en tant que productrice et actrice (elle incarnera Catherine Earnshaw), défend farouchement ses choix.
Un pari risqué : Égaler la légende de Baz Luhrmann
L'ombre du célèbre film de Baz Luhrmann, Roméo + Juliette (1996), plane sur ce nouveau projet. Ce n'est pas un hasard. L'une des stars de cette future adaptation, une actrice confirmée dont le nom circule dans les médias, a récemment comparé le ton et l'ambiance visuelle qu'Emerald Fennell cherche à atteindre à celui du film culte de Luhrmann.
Cette comparaison est lourde de sens. Le Roméo + Juliette de Luhrmann était une décharge électrique de modernité, un mélange de violence, de passion juvénile et d'esthétique pop- baroque qui a captivé une génération. Suggérer que Wuthering Heights pourrait suivre une voie similaire signifie que nous ne nous attendons pas à un costume drama poussiéreux. Au contraire, cela laisse présager une œuvre visuellement audacieuse, chargée d'une sensualité et d'une agressivité qui résonneront avec le public actuel.
C'est une œuvre qui a besoin d'être ressentie physiquement. On ne peut pas simplement la lire comme un texte ancien, il faut la vivre. — Une source proche de la production, citée par Bleeding Cool News.
Les dernières nouvelles : La défense passionnée de Margot Robbie
L'un des aspects les plus commentés de ce projet concerne le casting de Jacob Elordi dans le rôle de Heathcliff. Ce personnage, l'un des plus complexes et controversés de la littérature, a longtemps été dépeint avec une certaine roughness (notamment par Timothy Dalton en 1963 ou Ralph Fiennes en 1992). Le choix d'Elordi, souvent associé à des rôles de "bad boy" charismatique mais plus lisse, a surpris certains puristes.
C'est ici que Margot Robbie est intervenue directement pour clore le débat. Dans une interview rapportée par The Guardian, elle a défendu son choix avec véhémence, comparant le talent brut d'Elordi à celui de l'acteur légendaire Daniel Day-Lewis. Elle a déclaré que Jacob Elordi est "le nouveau Daniel Day-Lewis", soulignant sa capacité à disparaître dans ses rôles avec une intensité rare.
Cette affirmation ne doit pas être prise à la légère. Daniel Day-Lewis est célèbre pour ses préparations méticuleuses et ses performances métamorphiques. En plaçant Elordi sur ce piédestal, Robbie signale que sa production vise une performance d'acteur de haut vol, loin du simple jeu de séduction. Elle insiste sur le fait qu'Elordi possède cette dualité, cette capacité à être à la fois magnétique et terrifiant, essentielle pour incarner Heathcliff.
La vision de Fennell : "Le Titanic de cette génération"
Si l'on en croit les révélations faites dans un article de British Vogue, l'ambition derrière ce film est colossale. Emerald Fennell et Margot Robbie ne cachent pas leur volonté de créer un film de genre grand public, capable de toucher un public immense, à l'instar des blockbusters émotionnels des années 90.
Une source proche de l'équipe a confié au magazine que "Emerald veut que ce soit le Titanic de cette génération". Cette citation est révélatrice. Titanic (1997) de James Cameron n'était pas seulement un film d'amour ; c'était une œuvre techniquement phénoménale, un drame social et une catastrophe visuelle qui a défini une époque.
Si Wuthering Heights vise cet échelle, cela implique des décors grandioses, une prise de vue époustouflante et, surtout, une histoire d'amour d'une intensité suffisante pour justifier l'étiquette de "film événement". Margot Robbie semble parier que l'histoire de Catherine et Heathcliff, avec ses thèmes de classe, de vengeance et d'amour obsessionnel, peut résonner aussi fort aujourd'hui que l'histoire de Jack et Rose.
Contexte et analyse : Pourquoi ce projet est crucial pour Margot Robbie
Pour comprendre la signification de ce film, il faut regarder le parcours récent de Margot Robbie. Après le succès phénoménal de Barbie, qui a non seulement été un succès commercial mais a aussi déclenché un débat culturel mondial, Robbie a le choix de ses projets. Elle aurait pu s'engager dans une suite facile ou des films plus conventionnels.
Au lieu de cela, elle choisit de collaborer avec des réalisatrices audacieuses comme Emerald Fennell. Cela s'inscrit dans une stratégie plus large de LuckyChap Entertainment, qui vise à mettre en avant des voix féminines et à réinventer des genres établis. Produire Wuthering Heights est une déclaration d'intention : celle de ne pas se reposer sur ses lauriers et de continuer à repousser les limites du cinéma grand public.
La réaction du public et des puristes
L'adaptation des classiques littéraires est toujours un terrain miné. Chaque génération a sa propre vision de Les Hauts de Hurlevent. Les puristes s'inquiètent souvent des modernisations excessives qui pourraient trahir l'esprit sombre et gothique du roman original.
Cependant, il y a un précédent historique qui joue en faveur de cette équipe. La version de 1992 avec Ralph Fiennes et Juliette Binoche, bien qu'ayant reçu des critiques mitigées à sa sortie, est aujourd'hui considérée comme culte pour sa sensualité et sa fidélité à l'atmosphère du livre. Le public semble toujours avide de voir cette histoire d'amour destructrice être racontée avec sérieux et passion.
Le fait que Margot Robbie soit impliquée à la fois comme actrice et comme productrice garantit qu'elle veillera à ce que le film conserve une intégrité artistique, tout en ayant les moyens de sa vision.