ペリリュー

ペリリュー：楽園と呼んだ南の島が、現代に問う戦争のリアルと人間の絆

南太平洋の青い海と白い砂浜。その名は「楽園」と呼ばれたいほどの美しい島、ペリリュー。しかし、その楽園の地は、1944年、史上最悪の激戦地の一つとして、歴史に残酷な形で刻まれました。

近年、この戦争の島ペリリューが、日本国内で急速に注目を集めています。その中心にあるのが、武田一義氏の同名ノンフィクションを原作とする映画『ペリリュー ―楽園のゲルニカ―』です。板垣李光人さんと中村倫也さんという若手実力派俳優の熱演が話題を呼ぶこの作品は、ただの戦争映画ではなく、現代を生きる私たちに多大な影響と問いかけを与えています。

本記事では、映画公開に伴う最新情報と、その背景にあるペリリューの戦いの歴史的リアル、そして戦争を描く現代的な意義について、確実な情報に基づいて深掘りしていきます。

注目作『ペリリュー』公開、若手スターが繋ぐ戦争と友情の物語

2024年、日本の映画界に衝撃を与えた一本、それが『ペリリュー ―楽園のゲルニカ―』です。この映画は、武田一義氏が戦場体験者への聞き取りを基に執筆した同名のノンフィクション小説を映像化したものです。

板垣李光人・中村倫也が描く、揺るぎない絆

最新の公開情報によると、本作は2024年10月25日から全国公開が開始されました。主演を務める板垣李光人さんは、激戦地ペリリューに巻き込まれた若者「田丸」役を熱演。共演する中村倫也さんは、田丸の親友「吉敷」役を演じます。

Yahoo!ニュースが公開した特報（「映画『ペリリュー』 田丸(cv.板垣李光人)×吉敷(cv.中村倫也)の固い絆が感動を呼ぶ「友情編」ほか＜3種のテーマ予告＞を公開」）によれば、本作の見どころの一つは、兵士たちの「友情」に焦点を当てた点にあります。戦場という極限状況の中で、二人の若者がいかにして互いを支え、生き抜いていったか。その固い絆は、現代の観客にも深く響く感動的な物語を紡ぎ出します。

「戦争もの」の敷居を低くする工夫

この映画の重要なポイントは、歴史や戦争に詳しくない層にも受け入れられやすい工夫がなされている点です。好書好日（朝日新聞社運営）掲載の武田一義氏と板垣李光人さんの対談記事（「映画「ペリリュー ―楽園のゲルニカ―」板垣李光人さん×原作・武田一義さん対談 「戦争もの」敷居を低く」）では、その点が明確に語られています。

板垣さんは対談の中で、自身が演じた田丸という人物について、「戦争を知らない現代の自分と重ね合わせながら、どう戦場で生きていくかを演じた」と語っています。武田原作者も、「戦争映画」というジャンルに苦手意識を持つ人にも、登場人物たちの人間模様を通して感情移入してもらえるよう、配慮したと述べています。これは、単なる歴史の再現ではなく、現代を生きる若者たちの心に迫る普遍的な物語として成立させようとする、クリエイターたちの強い意志の表れと言えるでしょう。

ペリリューの戦いが語る、過酷な歴史のリアル

映画が現代の観客を惹きつける一方で、その舞台となった「ペリリューの戦い」そのものは、あまりに過酷で、悲惨な歴史です。その詳細を理解することが、この映画の深みを更に増すでしょう。

1944年、楽園は戦場に変わった

ペリリュー島は、太平洋戦爭末期、日本軍の「絶対国防圏」の要衝として位置づけられていました。1944年9月、アメリカ軍の上陸作戦が始まり、日本軍守備隊約1万1千名と、島に住む民間人100名あまりが、正確には約2ヶ月半にわたる攻防戦に巻き込まれました。

この戦いは「太平洋のスターリングラード」とも呼ばれ、その激しさと日本兵の執拗な抵抗で知られています。戦闘開始からわずか数日で、日本軍の司令官・中川州男大佐は玉砕を決意。兵士たちに「各自、生き延びよ」という命令を出し、以降は組織的な抵抗は不可能になりました。しかし、兵士たちは洞窟や塹壕に潜み、遊撃戦を続けていきました。

無条件降伏後も続く「最後の戦闘」

この戦いの最も悲劇的な側面は、1945年8月15日の日本本土での終戦後も、ペリリュー島で戦闘が続いたという事実です。日本軍の公式な指揮系統が崩壊した後も、島に取り残された兵士の一部は、投降を拒否し、ジャングルの中で遊撃戦を継続しました。

最長の場合、投降が確認されたのは終戦から17年後、1957年（昭和32年）まで遅るとされています。この「ペリリュー島の最後の兵士」として知られる横井庄一氏は、「恥をかくくらいなら死ぬ」という信念から、独りでに生き残り、投降までに数々の苦難を強いられました。この事実は、当時の日本兵が持っていた「玉砕」という思想や、国家への忠誠心、そして死への覚悟の強さを如実に物語っています。

圧倒的な「新鮮さ」を生み出す俳優・板垣李光人の姿勢

戦争という重いテーマを演じる上で、俳優たちがどのような意識で臨んでいるかは、作品のクオリティを決定づける重要な要素です。板垣李光人さんの場合、その姿勢が明確に报道されています。

「新鮮さ」を保つためのこだわり

日経xwoman（クロスウーマン）のインタビュー記事（「仕事の「新鮮さ」保つため…板垣李光人が意識的にしていることは？」）によると、板垣さんは常に「新鮮さ」を意識し、役者としての感度を研ぎ澄ますために、様々な努力をしています。

具体的には、役作りにあたっては、原作や脚本から得た情報を咀嚼した上で、自らの経験や感情を重ねてキャラクターを構築するスタイルが窺えます。対談でも語られていた通り、戦争経験のない自身が田丸という兵士を演じるにあたり、現代の日常や自身の内面と照らし合わせながら、共通する感情（不安、恐怖、友情への渇望など）を見出し、役に落とし込んでいると考えられます。

彼が「新鮮さ」を保とうとする姿勢は、単なるテクニックの話ではなく、役者としての誠実さ、そして演じる人物への敬意に他なりません